Hur du får fotorealistiska AI-bilder: 9 tekniker för prompts

Här är hela verktygslådan. Du behöver inte alla nio för varje bild, men ju fler du använder med avsikt, desto mer fotorealistisk blir AI-bilden. Varje teknik är formulerad så att du kan klistra in den direkt i en prompt.

1. Beskriv en riktig kamera och ett objektiv. Fotografiskt språk förankrar modellen i verkligheten. “Tagen med ett 50mm-objektiv, f/1.8” eller “85mm porträttobjektiv” talar om för modellen att återge den optiska signaturen från ett faktiskt fotografi, inklusive naturligt perspektiv och djup.
2. Nämn en konkret ljuskälla och riktning. Ljussättning är den största faktorn för realism. Byt ut “good lighting” mot “mjuk fönsterbelysning från vänster”, “bakgrundsbelyst i gyllene timmen” eller “mulet diffust dagsljus”. Verkligt ljus har en källa, en riktning och ljusets avtagande.
3. Lägg till trovärdiga imperfektioner. Perfektion uppfattas som fejk. Be om “synlig hudstruktur och porer”, “lätt naturlig asymmetri”, “några flygiga hårstrån” eller “subtilt filmkorn”. Dessa små fel är vad kameror fångar och som AI tenderar att sudda ut.
4. Håll motivet specifikt och mänskligt. Vaga beskrivningar snittar sig till obehagliga resultat. Ange ålder, uttryck, klädsel och en naturlig pose: “en kvinna i 40-årsåldern, avslappnat halvt leende, mitt i en konversation,” inte “en vacker kvinna.”
5. Använd en negativ prompt för att ta bort AI-tecken. Exkludera avslöjande spår direkt: “plastig hud, retuscherad, översaturerad, extra fingrar, missbildade händer, text, vattenstämpel, CGI-rendering, 3D.” Detta är det snabbaste sättet att ta bort återkommande artefakter.
6. Ange ett realistiskt skärpedjup. Riktiga objektiv håller inte allt skarpt. “grund skärpedjup, bakgrunden mjukt oskarp” eller “djup skärpa, skarp överallt” anger för modellen hur en verklig bländare skulle uppföra sig.
7. Anpassa färgerna till verkligheten, inte till godis. Be om “naturliga hudtoner”, “dämpade realistiska färger” eller “neutral vitbalans” för att motverka modellens tendens till överdriven mättnad. Riktiga foton är sällan lika intensiva som AI:s standardutdata.
8. Justera styrningen så att modellen inte överdriver. Mycket hög styrning (CFG) kan ge ett blankt, överrenderat utseende. Om ditt verktyg exponerar denna inställning ger ofta en måttlig nivå en mer naturlig, mindre plastig bild.
9. Finjustera lokalt istället för att köra om från början. När 90% är fotorealistiskt och endast händerna eller bakgrunden är fel, maska och regenerera bara det området, eller redigera det direkt, istället för att chansa på ett nytt försök som kan förlora det som fungerade.

Se dessa som justerbara, inte absoluta. Kamera- och objektivspråk samt ljussättning gör det mesta jobbet i nästan varje scen, så börja där, lägg sedan till imperfektion och en negativ prompt innan du finjusterar färg, skärpedjup och styrning.

Om du bara ändrar en sak i dina promptar, låt det vara belysningen. Ljus är det fotografi bokstavligen registrerar, och våra ögon är extremt känsliga för ljus som inte beter sig som verkligt ljus. En bild utan tydlig ljuskälla, eller med ljus som kommer från omöjliga riktningar, upplevs som falsk även när alla andra detaljer är perfekta.

Konkreta beskrivningar av belysning gör också dubbel nytta: de sätter stämning och tvingar modellen att återge fysikaliskt konsekventa skuggor och högdagrar. “Mjuk fönsterbelysning från vänster” antyder en toning över ansiktet, en ljusreflex i ögonen och att skuggorna tonar ut på höger sida. “Motljus vid gyllene timmen” antyder en varm ljuskant och en svagt disig, kontrastsvag scen. Modellen kan återge detta trovärdigt när du ber om det, och sällan när du inte gör det.

Den djupare anledningen till att precisa formuleringar fungerar finns i forskningen. Teamet bakom Googles Imagen fann att en ökad språklig förståelse hos en text-till-bild-modell förbättrade fotorealism och text–bild-överensstämmelse mer än att skala upp själva bildgeneratorn. Moderna modeller förstår verkligen fotografisk och belysningsrelaterad terminologi, så att spendera dina ord på verkligt ljus ger direkt utdelning i realism.

Det snabbaste sättet att ta till sig teknikerna är att se generiska prompts omskrivna för realism. Varje rad visar vad som avslöjar att bilden är falsk som tas bort och det fotografiska språk som ersätter det.

Lägg märke till mönstret: varje omskrivning byter ut superlativ (“vacker”, “storslagen”, “fantastisk”) mot en kamera, ett ljus, ett material och en avsiktlig imperfektion. Den byten, upprepad, utgör större delen av hantverket bakom fotorealistisk AI.

En negativ prompt är en lista över saker du vill att modellen ska undvika, och för realism är det ett av de mest kraftfulla verktygen du har. Istället för att hoppas att modellen undviker plastig hud och överdriven mättnad, namnger du dessa fel uttryckligen och styr bilden bort från dem.

En stark negativ prompt för realism täcker vanligtvis fyra kategorier: det plastiga utseendet (“retuscherad, plastig hud, slät, CGI, 3D-render”), anatomiska fel (“extra fingrar, deformerade händer, ihopvuxna lemmar, missbildade tänder”), färgproblem (“övermättad, HDR, neon”) och överlagringar (“text, watermark, signature, logo”). Kombinera de som är relevanta för din bild istället för att klistra in ett jättestort block.

Negativa prompts passar naturligt med iteration: om en viss artefakt fortsätter att dyka upp, lägg till den i de negativa istället för att skriva om hela din prompt. För en mer heltäckande genomgång av promptstruktur, inklusive positiva och negativa prompts tillsammans, se vår guide om att skriva AI-fotopromptar, eller börja från en vanlig mening i Text till foto och lägg till realismledtrådar därifrån.

Ja — och mer än många antar. Tekniken för prompts tar dig långt, men den underliggande modellen sätter ett tak. Olika generatorer tränas på olika sätt, så var och en har ett eget standardutseende, och vissa är mycket bättre på fotorealism än andra, särskilt när det gäller hud, händer och naturlig belysning.

När du utvärderar den bästa AI-bildgeneratorn för realistiskt arbete, testa den på svåra fall snarare än lätta. Generera närbilder på porträtt och kontrollera hudstruktur och händer. Generera en scen med en tydlig, enkel ljuskälla och se om skuggorna faller konsekvent. Generera något med text eller fina upprepande mönster och kontrollera om det blir utsmetat. Ett verktyg som hanterar dessa håller för granskning.

LaFoto designas kring precis denna standard: realistiska resultat som standard, med promptstöd och redigeringsverktyg som riktar in sig på de vanliga AI-avslöjandena istället för att dölja dem. Som en produkt i förlansering är detta ett uttryck för designavsikt, inte ett benchmarkpåstående, så bedöm vilken AI-fotogenerator som helst, inklusive vår, utifrån de svåra testfallen ovan när du har den i dina händer.

Gå igenom den här korta listan innan du accepterar en bild som fotorealistisk. Den fångar nästan alla återstående avslöjande tecken.

• Ljus: finns en tydlig ljuskälla och riktning, med konsekventa skuggor och en reflektion i ögonen?
• Hud och textur: syns porer, fina linjer och naturliga imperfektioner snarare än en luftborstad glans?
• Händer, tänder, öron: korrekt antal och form, inga ihopväxta eller extra fingrar?
• Färg: naturlig och något dämpad, inte neonfärgad eller HDR-lysande?
• Optik: trovärdigt skärpedjup och perspektiv för det objektiv du angav?
• Bakgrund: lagom ofullkomlig, inte omöjligt ren eller med upprepande mönster?
• Text och mönster: återges eventuell text i bilden och fina upprepningar tydligt, inte utsmetat?

Om ett av punkterna misslyckas, åtgärda just det med en riktad redigering eller en ändring av en enda variabel i prompten istället för att generera om hela bilden. Den disciplinen, tillsammans med de nio teknikerna ovan, är vad som pålitligt förvandlar en generisk AI-bild till en fotorealistisk. Finjustera de sista 10% i AI-bildredigeraren istället för att chansa på en ny generation.